Чем современный театр может привлечь молодежь, которая привыкла получать информацию и ощущения в сети? От чего зависит успех современного театра в России - от грамотного арт-менеджмента, от поддержки властей, от репертуара, других факторов? Что дает больший эффект в привлечении потенциальной аудитории - анонсы и реклама в СМИ, соцсетях, "сарафанное радио" или что-то другое? Может ли современный театр быть успешным бизнес-проектом?

Евгений Фролов, актер театра и кино:

- На мой взгляд, театр был и остается очень важной составляющей современного искусства. Для человека всегда был важен эффект сопричастности происходящему, чего нельзя сказать про кино или интернет. В последних двух случаях мы получаем информацию, что называется, постфактум, в театре – сиюминутно. Именно здесь мы испытываем ни с чем не сравнимые эмоции, имеем возможность сопереживать актерам в данный конкретный момент, ожидая вместе с ними развязки действия. Так что даже с точки зрения психологического эффекта театр и кино – разные вещи.

Успех любого театра зависит от многих моментов и периодов времени. В СССР для удачной премьеры достаточно было привлечь к постановке хорошего режиссера, а также одного-двух знаковых актеров; в 90-е годы, когда в стране во всех сферах был популярен эффект шоковой терапии, театр тоже не отставал: чем скандальнее названия пьес, чем больше актеры оголены на сцене – тем активнее зрители шли на действие.

Сегодня театральные режиссеры активно привлекают к своим постановкам специалистов по спецэффектам и виртуальной реальности, чтобы привлечь более молодую аудиторию. Это неплохо, учитывая, что сегодня молодежь, да и не только она, большую часть информации получает через Интернет. Театр должен быть современным. Но все же суть его остается прежней, и думающий зритель пойдет на спектакль не за громким названием и скандальным содержанием, а за эмоциями от живой игры, за интеллектуальным развитием.

Безусловно, в условиях большой конкуренции, для привлечения аудитории театральным постановщикам важно задействовать все имеющиеся ресурсы – от СМИ до соцсетей, главное, обращаться к профессионалам, которые способны помочь охватить действительно большой объем потенциальной аудитории. Что касается того, может ли театр быть успешным бизнес-проектом, отвечу так: сами по себе эти два слова не слишком сочетаются, ведь изначально театр – это не про деньги. Крикливые афиши, вульгарные фотосессии и фейерверк на сцене в конечном итоге не покроют никаких расходов, если выбранные пьесы будут пустыми по содержанию, а актеры посредственными.

Дмитрий Кириллов, Президент компании-разработчика виртуальной реальности Modum Lab:

- Форматы любого контента (будь то обучающий или развлекательный) с течением времени неизбежно изменяются вместе с его основной аудиторией для того, чтобы оставаться востребованными. Современные исследователи сходятся во мнении, что для того, чтобы привлечь внимание миллениалов (поколение Y) к традиционным форматам искусства, таким как выставки, театр, концерты классической музыки или лекции, сегодня бывает недостаточно стандартных маркетинговых мероприятий и «громких» имён, заявленных в программе мероприятия. Востребованный на протяжении столетий, формат классических театральных постановок продолжает существовать, но с изменением интересов потенциальных зрителей появляются и новые, современные и технологичные способы привлечения публики. Тенденция такова, что для возможности конкурировать и привлекать к постановкам новую аудиторию, в особенности подростков и молодых людей, даже самые консервативные театры прибегают к новейшим технологичным разработкам. Кроме того, технологиями заменяют декорации и этот подход позволяет неплохо сэкономить: около 25% от всех затрат на спектакль уходят на производство, хранение, транспортировку, ремонт декораций.

Сегодня порядка 70% всех театров мира прибегают к использованию современных технологий, а порядка 16% полностью заменяют технологичными внедрениями стандартные декорации. Учёные из Национального университета Тайвани им. Сунь Ятсена провели интересное исследование и выяснили, что самый актуальный инструмент для работы с поколением Y сегодня – технологии виртуальной реальности. Именно этот формат увлекает молодых людей, привлекает их внимание к классическому искусству и соответствует духу времени. Интересно, что VR(виртуальная реальность) и AR(дополненная реальность) позволяют не просто дополнить пространство, погрузить зрителя в сюжет, но даже сделать аудиторию частью происходящей на сцене истории. Сегодня технологию, когда VR совмещают с живой игрой актёров используют и в России: одна из первых таких постановок - Юрия Квятковского «1917. Свободная история». С тех пор к технологии прибегли уже сотни иностранных и российских режиссеров-постановщиков. Как VR-разработчик могу сказать, что к этому формату интерес cо стороны искусства и образования сейчас огромнейший, и его проявляют как частные компании, так и государство. Выставки и театральные постановки с использованием технологий дополненной и виртуальной реальности, в среднем, бывают на 25-40% более востребованы, нежели мероприятия в обычном формате.

-----

27 марта - День Театра. Редакция ИА Рустемпо поздравляет всех работников театра: актеров, режиссеров, операторов, костюмеров, осветителей, кассиров, ассистентов и, конечно, гардеробщиков)))